Mit Ton geschriebene Geschichte
(aus dem Vorwort)
Die Aufnahmen auf dem Album "Orgeln der Kathedrale von Schweidnitz – mit Ton geschriebene Geschichte" entstanden an einem ungewöhnlichen Ort – in der Kirche, die seit 2018 auf der Liste der polnischen historischen Denkmäler steht und als Perle Niederschlesiens bezeichnet wird. Dank der Freundlichkeit der Gastgeber der Pfarrkirche in Świdnica konnte ich hier seit mehreren Jahren meine Leidenschaften entfalten – das Spielen der Orgel und die Erkundung der Geheimnisse des Baus und der Kunst ihrer Instandhaltung. Der Kontakt mit dem Dominstrument ermöglichte es mir, sein riesiges, viele Jahre unbeachtetes Potenzial zu entdecken, das ich versuche, soweit möglich, auf verschiedene Weise einem möglichst breiten Publikum zu zeigen. Ich möchte auch darauf aufmerksam machen, dass sich diese Veröffentlichung als erste in der über hundertjährigen Geschichte dieser Orgeln ausschließlich auf sie konzentriert. Es ist also gewissermaßen eine Ergänzung zu meinem ersten Album mit ähnlichem Namen – Świdnica-Orgeln – Klanggeschichte, das im Herbst 2019 erschien und vier bis heute erhaltene Schlag & Söhne-Instrumente präsentiert.
Das Instrument zeichnet sich durch außergewöhnliche Klangqualitäten aus, ist aber derzeit noch lange nicht perfekt. Aus diesem Grund erfordert das Spielen der Orgel gewisse Fähigkeiten und manchmal auch Geschicklichkeit bei der Bedienung, aber im Gegenzug kann man es mit einem äußerst warmen und majestätischen Klang belohnen. Leider verschlechtert sich ihr Zustand von Jahr zu Jahr. Verluste in der den Leitungen zugeführten Luftmenge, verursacht durch Undichtigkeiten im System und unzureichende Motorleistung, machen sich immer deutlicher bemerkbar. Der Aufbau der Orgel ist destabilisiert und auch die Holzelemente weisen Spuren holzfressender Tätigkeiten auf. Diese und andere Fehler erfordern sofortige Maßnahmen, um die fortschreitende Verschlechterung zu stoppen und das volle Klangpotenzial des Instruments wiederherzustellen.
Die auf dem Album eingespielten Lieder präsentieren das ganze Spektrum der Möglichkeiten der Domorgel. Es dominieren die Werke von Komponisten der Romantik, insbesondere französische. Eine solche Auswahl mag überraschen, doch bei der Entscheidung für einzelne Stücke ließ ich mich von dem Wunsch leiten, ein potenziell „französisches Bild“ des Instruments zu zeigen, gebaut in einer anderen, deutschen Klangästhetik. Dieses Verfahren führte dazu, dass diese Kompositionen eine völlig neue, aber immer noch faszinierende Farbe erhielten.
Es gab auch Werke von Johann Sebastian Bach. Sie kommen aus einem Kreis, der viel näher an Domorgeln, also deutscher Musik, liegt. Die Kompositionen des Leipziger Meisters ergeben zusammen mit der barocken Innenausstattung der Kirche und den vom ehemaligen Instrument aus dem 18. Jahrhundert erhaltenen Orgelstimmen ein stimmiges künstlerisches Ganzes.
Die Komponisten der folgenden Werke sind Max Reger und Sigfrid Karg-Elert – deutsche Komponisten an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Ihre Werke wurden sogar für die Aufführung auf einem solchen Instrument wie dem Dom in Schweidnitz geschaffen, und Textur und Ausdruck sind untrennbar mit den kraftvollen Möglichkeiten deutscher Symphonieinstrumente verbunden.
Abschließend möchte ich eine besondere Kuriosität mit Ihnen teilen. Alle in den Aufnahmen hörbaren charakteristischen Geräusche wurden bewusst belassen. Sie resultieren nicht aus Unvollkommenheiten der während der Sitzung verwendeten Ausrüstung, sondern stehen in direktem Zusammenhang mit der Funktion des Instruments. Dies sind die Geräusche der Luft, die durch die vielen zuvor erwähnten Lecks im gesamten System aus der Orgel entweicht. Das Klappern ist das Ergebnis von Gerüstschwingungen und deren Verbindungen, die durch die Stimmen des Pedalteils der Orgel verursacht werden (während der Aufnahmen war etwa die Hälfte des Raums des Hauptschiffs der Kirche aufgrund von Konservierungsarbeiten außer Betrieb).
Jakub Moneta wurde am 31. Dezember 2004 in Schweidnitz geboren. Im Jahr 2017 schloss er sein Studium an der Staatlichen Musikschule des 1. Grades mit Auszeichnung ab. Ludomir Różycki, in der Klavierklasse von Mieczysława Jarosławska. Die Fähigkeit, Orgel zu spielen, entwickelte er in den Jahren 2015–2020 unter der Leitung von Maciej Bator. Derzeit ist er Student der 1. und 2. Klasse an der Allgemeinen Musikschule Breslau. Karol Szymanowski, wo er Orgel in der Klasse von Tomasz Głuchowski und jetzt in der Klasse von Piotr Rojek studierte.
Er trat im Rahmen des Internationalen Bachfestivals in Schweidnitz, des Silesia Sonans Festivals in Jelenia Góra, des Schlag-Orgelfestivals, der Orgelsommerkonzerte in Gryfów Śląski und des 2. Musikfestivals „Organy Wielkopolski“ auf. Er hat über 70 Liederabende und Kammermusikkonzerte gegeben (z. B. in Bardo Śląski, Kłodzko, Ząbkowice Śląskie, Świebodzice, Wrocław, Świdnica, Miejskie Górka, Poznań). Er ist außerdem ein aktiver liturgischer Organist und Begleiter.
Er ist mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Orgelwettbewerbe. Zu seinen größten Erfolgen zählen Siege beim 9. Nationalen Orgelwettbewerb in Olsztyn (2019), beim 1. Nationalen Wettbewerb für junge Organisten in Sanok (2021) und beim 5. Grenzüberschreitenden Orgelwettbewerb in Ratibor (2021). Im Rahmen des Nationalen Musikwettbewerbs
Inhalt/Titel:
Louis Vierne 1870-1937
1. I Symphony op.14:VI. Finale
2. Trois Improvisations:II. Méditation
3. 24 Pièces de fantaisie; Suite No.2,op.53:VI. Toccata
Johann Sebastian Bach 1685-1750
4. Passacaglia BWV582
5. Allein Gott In Der Höh Sei Ehr BWV662
Max Reger 1873-1916
6. Toccata op.59 nr5
Sigfrid Karg-Elert 1877-1933
First Organ Sonatina op. 74:
7. I. Allegro Moderato
8. II. Andante Molto, Tempo di Ciacona
Alexandre Guilmant 1837-1911
9. Sonata op.42 nr1: III.Finale
